宜蘭縣教育支援平台 會員登入 會員註冊 我的i教書 發表新文章

  台灣原住民與山水為伍,服飾中融合天地間自然的色彩,加上古老制度及文化的洗禮,使得原住民的服飾,展現極致的美感,織布的材料以苧麻為主,再利用天然 植物染色。由於製作麻線的步驟繁複,現在已經很少人用傳統方法做麻線;在與漢人、日本人接觸後,原住民也開始利用毛、棉等不同色線,與麻線交織使用,使得 衣物的顏色更加鮮明多彩,且圖案更加突出。

  泰雅族群因為地域的隔絕,布匹的紋飾和色彩有很大的不同,南澳地區的泰雅族人,喜好使用紅、黑、藍的顏色織成平行的橫條,線條色彩的靈妙穿梭其中,萬千變化中也有化繁為簡的哲學,呈現另一種樸質的美

圖片5-4a圖片5-4b
泰雅服飾:南澳地區泰雅族人喜好使用紅黑藍的顏色織成平行的橫條。

圖片5-4c水平織布機。

台 灣漢人衣飾的風格由早期的承襲大陸,日漸演變出本土的特色。欣賞台灣早期的傳統服飾,不僅要注意它的外在形式,衣物上的圖文,更是包含了特有的寓意。在傳 統社會中,大部份服飾都是婦女手工縫製的。女孩子的好手藝,通常也是其聰慧伶俐的代表!從前尚有「不會做衫,不能嫁人」之說!

  童帽是小孩子滿月時,外婆送的賀禮。童帽的形式很多,其中狀元帽形似屋宇,兩側以垂珠、絲帶裝飾,帽子除了有保護頭部的作用外,從上頭一針一線精緻的繡工,可以想像長輩對新生兒的期待及祝福。

  除了喜慶場合,傳統衣裙通常都是青黑色系。圖5-6是女性穿著的大祹衫。在衣服的表面我們可以看到。雲紋的繡邊與寬直的布條形成對比,整件衣服變得較為柔和、飄逸。繡花只裝飾於襟邊、袖口…等處,有集中視覺的作用,將觀者的視覺焦點集中在精緻的繡花上。

圖片5-5童帽。圖片5-6大祹衫:大祹衫是短衫的一種,它的開襟方式是右衽大襟。也是女性上衣最常見的剪裁方式。

圖片5-7a

圖片5-7b

肚兜:即是現今的胸罩,在台灣多為閩南女子或小孩穿著。基本形制有菱形、扇形、正方形等。
圖片5-8馬面裙:裙身前後各有一長方形裙門,故稱為馬面裙
 

蘇 澳近山有個地方從前叫做「白米甕」,意思是盛產稻米的谷地。日治時代台灣人受日本影響流行穿木屐,因為白米甕附近有森林,也逐漸發展為木屐材料的供應地。 隨著時代的變遷,木屐業沒落了,稻米早就不再盛產,「白米甕」的地名也斑剝隱退,沒多久以前開始被人習稱為「白米社區」。

  新的白米在蘇澳地區都市化和工業化的衝擊下,舊聚落逐漸被低矮的街道式居民所取代,年輕人大部分離村出外,與台灣大部份傳統的村落面臨相同的困境。他們 的未來在那裡?他們是否都得眼睜睜地看著自己的故鄉在地圖上消失,在工業化的潮流中淹沒?現在居住在這裡的白米人也都得嚴肅地思考這些課題。就這樣,白米 社區重新面對「木屐」來思考。

圖片5-26白米木屐展示

圖片5-27:白米木屐館展示集錦

木 屐原來是個實用的生活必需品,但是早已喪失了這種角色。如果要對它有所改變,就必須重新賦予木屐一種新的生態定位。就在這種思考邏輯下,木屐終於從一件生 活日用品轉化為一種文化藝術的手工藝品,在木屐上做彩繪,讓居民和小孩有一個發掘創意和想像力的活動,社區每個家庭都重新體驗木屐角色的轉換。

  白米人不知不覺間重新發現了「木屐」,一種文化性、藝術性、生活工藝性的「木屐」。不只是把宣告死亡的木屐復活了,同時也讓社區社會再生了。彩繪木屐重 新給白米帶來新的個性與魅力,也為台灣的地方文化創造出一種新的面貌。單憑這一點,白米已在台灣地方文化發展史上占有一個舉足輕重的地位。

  白米彩繪木屐讓人想起西方的復活節彩繪蛋殼、荷蘭到處可見的木屐工藝。我們似乎也看到了白米的木屐踢踏舞,白米的木屐節。白米不再是輪廓模糊的地名,它 將透過木屐,呈現豐富的地方表現、社區容貌。一種生活文化的創造深深地嵌在台灣的國土一隅,也鑲綴在福爾摩莎美麗的耳垂上。美麗與生活和產業,原來是可以 如此共生,合而為一的。

綵繡泛指民間的「刺繡」與「剪綵拼布」。刺繡是先在織品上描繪好圖樣,再以各種針法及金銀彩線,繡上圖稿所需的顏色及輪廓。「花簿」即是各種圖稿的收集本,內容包括各種適合刺繡肚兜、袖襟或錢包、煙袋的常用圖案,可供婦女利用或模仿。

  剪綵拼布的作法,首先要選擇布的質料與顏色,並且要注意布的橫紋關係,接著以細針手工縫綴,藏線部份要穩密,縫實牢固也是必須注意的。完成的綵繡作品,高低起伏,頗有立體感。

  台灣早期的綵繡,主要是受閩繡影響。宜蘭地區仍有一些老字號的繡莊,成品大半使用於結婚、祭典、新屋落成等慶典場合之中。

圖片5-9桌裙:與衣物不同的是刺繡作品用色較為大膽強烈,桌裙裙身色彩鮮艷,以紅、藍等各色為主、繡有龍頭的形像,具有濃厚的民俗味道。桌裙也常繡上麒麟、福祿壽三仙的圖樣。

 

1童褲

2繡花鞋

3荷包袋

圖片5-10精緻的繡工不但有集中視覺的效果,亦使衣物多了變化及質感。

不論是編織技巧或是造形美感,原住民的編容器都有其獨特的風格。在數千年前原住民就已使用竹、籐等材料編 織日常使用的各式器具。如:搬運東西的背籃、糧食容器、編織籃、煙草袋、魚簍…等。這些編容器經過長時間的衍化,而成為形式優美、結構堅實,又符合實用機 能的良好工藝品。

  而在台灣農村,竹林是農村常見的作物,不論是家具、農具、漁具都可以看到竹製品。榭籃可以算是作工細緻的編容器之一,在民間禮俗中,榭籃擔任盛裝禮品的重要任務,多由竹籐編製而成,製作過程極為講究。在手把或易磨損的地方,通常巧妙的多加纏繞,同時不失裝飾的效果。


圖片5-13:
榭籃圖中的榭籃未加以上色,保留了竹篾古黃色的風味。

圖片5-14:
原住民編容器。


圖片5-15:
沈福佃先生將不起眼的竹筷重新利用,加上豐富的想像刀及引人入勝的裝飾手法,使古代的龍船重生,具備頗高的工藝價值。

  玩具是每個人成長歷程的共同記憶。你小時候玩過那些玩具?你可曾自己動手製作玩具?玩具製作的步驟雖簡單,但每個人對自己的作品都有不一樣的感覺,經過你的巧思,它所帶來的樂趣可不輸給任天堂喔!

  在早期的宜蘭鄉村中,兒童最早接觸、最迷戀的傳統玩具,應該就是陀螺了。陀螺是一種世界性的童玩,它出現於各民族、各國家。中國宋朝時已有陀螺,當時稱 為「千千」,「陀螺」這個名稱最早出現於明朝。陀螺是一種旋轉的玩具,由它的旋轉過程,產生了許多玩法,各有不同的樂趣。如:比賽旋轉時間的長短、撞擊互 鬥、定點拋擲等,而在旋轉時產生的色彩變化,也十分有趣!陀螺的表面彩繪賦予了這項古早玩具新的生命。縣內的蘇澳國小收集了數百個由宜蘭囝仔彩繪的陀螺。

圖片4-6:台灣傳統陀螺的造形,樸質而厚實。

圖片4-7:經過了巧思的設計及巧手的包裝,是不是給你另一種不一樣的感受呢!不論是以郵票來包裝,或與原有的裝飾品合併應用,都傳達了陀螺是一種世界性玩具的創作想法。

童玩藝術節中的陀螺展覽

陀 螺館的展品國內外都有,最特殊的是,委由羅東的木工師傅林永琳、林永順兄弟製作的超級大陀螺。這個大陀螺王重量達一百公斤,直徑七十公分。黃恆男老師指 出:大陀螺不僅是台灣第一,也是世界最大的木刻陀螺。這個陀螺王在展出時,與其餘兩百枚大小不一的陀螺,組成了難得一見的陀螺塔,頂端的最小陀螺,直徑只 有零點三公分,紅豆般大小,也是林家昆仲以精巧的工藝手法製作而成。

  一九九六年童玩藝術節陀螺館的展示中有流行於三十年代賭傅用的角力陀螺。另外還有黃恆男自家收集的磁浮陀螺、占卜陀螺,還有生活用品化的陀螺,如日本製作的陀螺筷子架、陀螺掏耳器等,種類之多、變化之大,令人目不暇給,也使藝術節更有看頭。

‧1996年童玩藝術節陀螺館中的陀螺塔

彩色陀螺

  陀螺本身是一立體造形,我們可以將其視為一張畫布,塗上色彩成為彩色陀螺,利用其旋轉的特性而營造色彩的變化。如此,我們可以在靜止的陀螺上作色彩的設 計,使陀螺在旋轉時產生各種色彩變化,而這樣的過程,和我們在調色盤上調色的原理是相同的。在色彩學裡,明度、色相、彩度即是色彩的三屬性,利用旋轉的陀 螺亦能作出多種的色彩變化。

  您有沒有發覺到,色彩有紅、黃、藍三原色,不同二個原色的混合可以調製出第三種色彩,若是 混合比例不同更可以變化出不同色調的同色系色彩,運用這樣的原理,可變化延伸出千萬種色彩。陀螺旋轉時,會產生色彩的變化,這種混色效果是可以透過我們的 巧思來設計的。如圖所示:我們想要在旋轉時有彩虹的效果。第一圈用的是紅色,第二圈則由紅色方塊及黃色方塊所組成,在旋轉時就可以呈現出橙色的效果。第三 圈用的是黃色,第四圈則用了黃色方塊及藍色方塊,在旋轉時即能得到我們想要的綠色。以此類推,我們就可以得到七彩的陀螺了!

圖片4-8:七彩陀螺

圖片4-9:旋轉中的陀螺

在彩度的變化方面:我們知道純色是彩度最高的,若分別加上白色及黑色都會降低原有色彩的彩度,以紅色為例,純紅加白色成為粉紅色;加黑色 則成為暗紅色,粉紅和暗紅色的彩度都較純紅來得低。因此在上述色相的變化裡加上比例不同的白或黑,即能作出不同彩度的變化來了。

色彩度的變化

  我們還可以在混色陀螺的上方再套進一個二分之一黑色的圓,當陀螺快速旋轉時,黑色色片也會隨著旋轉,產生更多驚奇的混色效果。現在請動手做做看,相信會有不少收穫哦!

圖片4-10

圖片4-11

在明度的變化方面:當光線碰到物體時,影子會有無限連續的調子,從最亮的白色到最暗的黑色,及中間的陰影系列。利用黑色及白色不同面積的比例,變化出層次分明的明度系列。

混色陀螺 

旋轉的混色陀螺

造形陀螺

除了色彩的變化外,陀螺擁有多樣的面貌。

 

圖片4-12

圖片4-13

圖片4-14

圖片4-15

這三個陀螺都是用紙作材料的,其中第一個陀螺只有在纏繞之初及最後以冷膠固定,所以陀螺本身有變形的效果。而第二、三個陀螺線條雖然十分簡單,但立體的造形加上幾何的線條,是不是顯得別出心裁!

世界陀螺各有不同的造形,左邊的陀螺組合起來是色彩鮮艷的交通工具,拆開後又各是一個獨立可操作的陀螺。此組合陀螺在遊戲之餘,更提供了視覺、創意上欣賞的空間。


圖片4-16

圖片4-18

圖片4-17
   

這幾個陀螺是用生活週遭的文具、雜物組成,它們是不是既有廢物利用的環保概念,且兼具現代感呢!


圖片4-19

圖片4-21

圖片4-20

陀螺在日本亦是一項古老的童玩,發展至今,它融入了地方特色及民族色彩,形成了具高娛樂性、教育性及富有觀賞價值的童玩!

日本陀螺古樸的造形,加上細緻、鮮艷的彩繪,不但讓人印象深刻,也是一種創意的表現。


圖片4-22

圖片4-24

圖片4-23

 

  假日到空曠的場地,迎著風,讓風箏與天爭高;仰著頭,把自己的願望話付給它,這該是許多人共同的童年回憶吧!風箏是一種造形極富變化的童玩,在中國、日 本、東南亞、美國、歐洲…等各地,風箏有各種有不同的造形。從寫實到寫意、古典到現代、幾何造形到具體生物,在風箏的世界裡,中國飛龍可與北海維京般對 話、梵谷和仙女共舞…,它多變的造形帶給我們無限的想像空間。

  風箏發源於中國,是古老的民間技藝之一,最初多用於 軍事。相傳古時候的風箏,是用木板或布做成的,東漢蔡倫發明紙以後,才有紙製的風箏出現。英國著名學者李約瑟,在《中國科技史》一書中,將風箏列為中國向 歐洲傳播的重大科學發明之一。過去民間在清明、重陽節有放風箏的習俗,相傳在清明時節,將寫上災禍病痛的風箏昇空後,再切斷纜線讓風箏隨風而去,可以消除 噩運。農家則常利用風箏來嚇走田間啄食作物的鳥雀。放風箏不僅是民間普遍的娛樂,更是民俗的一部份。

  風箏依結構與造形、傳統與創新、具象與抽象、平面與立體而有不同的分類方式。依照國內的風箏競賽,可將風箏分為平面、立體及多節風箏;而依照骨架的分佈,可分為軟翅、硬翅、硬拍…等數種!

  在宜蘭,冬山鄉是發展風箏的重要據點。風箏在這裡發展已久,現已成為地方的一大特色。除了有風箏節的舉辦、風箏館的設立之外,冬山國小的薪傳、推廣教學成果,更是頻傳佳績!現在就讓我們一起去探訪風箏豐富的世界。


圖片4-27


圖片4-26

立體風箏:黃景楨的快速大帆船:原本以為只有在卡通片中,才看得到帆船飄浮於天空,但黃景楨老師的快速大帆船,引領我們讓想像高飛、馳騁於藍天中。船帆本身已具穩定效果,因此船身的裝飾效果大於平衡性質。

   

圖片4-29

與天爭高的風箏:藍天、風速、風箏共同創造出這幅精采的作品。

圖片4-28

多節風箏:黃景楨的梁山泊108條好運:隨著藝術風箏的創作,水滸傳的人物得以重現江湖。

圖片4-32 林錦崑老師是冬山國小推廣風箏活動重量級人物之一

圖片4-30

技術風箏

技術風箏有別於一般傳統單線及立體風箏,是使用雙線來操作。不論在昇空技術及飛行表演,均較靈活且富變化,是一種表演性質濃厚的飛行風箏,在空中可做多樣的花式變化。

                      圖片4-31

◎李後瑞老師和冬山的天空

  李後瑞老師在冬山國小指導學生美術創作,已有將近半個世紀的歷史。四十多年前,李老師曾經鼓勵高年級學生,在畢業前自己動手製作滑翔機,並請全校老師擔任裁判,這項活動持續了五、六年,也奠定了李老師帶領學生製作風箏的深厚基礎。

  一九八二年,冬山國小校長與老師們決議,往後要以學校做為風箏的推廣活動中心,李後瑞老師從此與風箏結下不解之緣。一九八三年,李老師第一回參加全國性 風箏賽,就獲得冠軍,此後冬山國小在全國風箏賽中更年年得獎;其中那隻最令人矚目的金龍風箏,共有三百三十六節長,堪稱為老師的得意作品,也引領著冬山國 小的師生們,飛向一片更遼闊的蔚藍天空。

  在李老師的心中,比賽得獎並不是真正的目的,如何薪傳、推廣、創新,才是老師真 正在乎的。即使在退休之後,老師仍致力於軟式風箏的推廣、製作,從自剖竹片、做線軸,到彩繪風箏,任何一個小細節李老師都毫不馬虎;從蜈蚣、老鷹到臉譜、 人物,不論風箏形狀如何變化,都不必加尾助飛。柔軟有彈性、可適應各種大小強弱的風勢,是李老師的風箏獨特之處。

  李老師將冬山的天空妝點得繽紛亮麗,而冬山的天空也豐富了李老師的人生。

風箏製作

   

  近年來,宜蘭致力於推廣觀光、文化、環保活動,至今已有不少成效,縣內各觀光景點皆已名聞遐邇。童玩藝術節就是宜蘭的一大特色,提起童玩藝術節,人們就會想到文化氣息濃厚的宜蘭;提起宜蘭,就會讓人想到熱鬧有趣的童玩藝術節。

  童玩藝術節原是宜蘭縣政府為了籌備宜蘭紀念日二○○年系列活動,創意小組認為兒童是宜蘭未來的希望,宜蘭縣當前所有的建設,都應有為下一代而努力的想法,因此決定以「兒童」來宣示宜蘭的未來。在這樣的理念下,誕生了國際童玩藝術節。

 

 

圖片4-34

宜蘭的童玩藝術節每年吸引了數十萬的遊客湧入蘭陽平原,為交通、飲食、住宿及其周邊的相關行業帶來了不少利潤。就這樣童玩藝術節成為宜蘭的一項重要文化產業。

  文化藝術是一種值得人們生活在其中,享受在其中的環境氛圍,亦是地方值得驕傲的標記。

   
   

  你可曾仔細觀察每一個人的臉,有胖、有瘦、有人眼睛大,有人鼻子高,而你自己呢?

  臉是一個人的標誌,人們彼此留下印象,多是從臉開始。先民在臉上勾畫出扮演角色的特徵,藉著簡單的色塊,大膽的用色,表達出角色的性格。在宜蘭,深具特 色的北管戲曲團體及傀儡戲偶,自由而活潑的運用了這樣的傳統藝術。俗話說:「畫龍要點睛」。一張生氣活潑的臉,可以說是戲偶的生命所在!

圖片4-1:設計得當的臉譜,將傀儡戲偶的勇猛威武表露無遺!p35

圖片4-2:遊行的神將也是一個相當令人著迷的臉譜素材!用色簡明,線條流暢的臉譜造形,是它與傀儡戲、北管戲曲共有的特點。先民在那方小天地中,將每個角色的個性表現得淋漓盡致!

 

 

◎宜蘭的傀儡戲偶

在 台灣北部,宜蘭縣可以說是傀儡戲碩果僅存的一個地方。傀儡戲是由人操弄戲偶表演的戲劇藝術。演出時,前場由演師操弄傀儡及說白唱曲,後場則搭配文武場伴 奏,表現豐富的戲曲音樂。縣內的傀儡戲偶身體瘦長,操縱起來較為細緻,表演時以北管音樂伴奏,多在開廟、入厝或送火、呼魂等祭煞場合表演,平日並不多見, 因儀式性濃厚,所以給人一種很神祕的感覺。戲碼有鍾馗、水德星君及完整的北管戲曲。南部傀儡戲則是屬於泉州系統,戲偶較小,可做滾翻等劇烈性的動作,多在 婚禮酬神或節慶廟會演出,今以高雄為集中地。

刻字的表現方法簡單可分為「陰刻」與「陽刻」,請觀察底下的圖案,選擇一個國字,分別設計「陰刻」與「陽刻」來!

       

陰刻                  陽刻

創作園地

  請利用最簡單的幾何線條(如直線、斜線……等等),或者,選擇一個字(如福、壽……等),再加上你的創意,把底下四個不同形狀的區塊(菱形、平行四邊形、圓形、花瓶形)好好的裝飾一番吧!

【想想看】

創作園地

中國人對於傳統文字的熱愛,可以從現實的生活空間中體察。在建築、服飾、器物上的文字裝飾比比皆是,除反應先民對美感的追求之外,更說明了人們期望生活在吉祥幸福中的心理。

  我們先看一位同學對春聯的觀察--

  今年過年時,我在市場看到許多變化的春字、福字、好多都是鏤空雕刻出來,雖稱不上很精緻,卻讓我感到很大方。尤其,把幾個春字連接起來,隨風飄逸,有一種形容不出的韻律感。看來看去,我覺得過年的意義就好像這一串透雕春字,是要把家人的心緊緊的緊在一起...

  這位同學的觀察,除能描述春聯所要表達富貴平安的寓意,也能營造其所處環境中細膩的美感。仔細想一想,你還能從何處觀察到文字裝飾呢?把你所觀察到的寫下來。

  一九九四年四月,一群考古學家在冬山鄉丸山及八寶村的小山丘,發掘出許多具有史前文化特徵的文物。其中一個探坑發現了玉質石錛、陶把、網墜等文化遺物, 似為當時人類生活起居的地方;其他文化遺物尚包括陶器、陶環、紡輪、石斧、石鋤、石錛、石刀、槍頭、石砧、石環、網墜等多種,多數為農業使用的工具,也有 捕魚、打獵用具。這些足以說明此地(丸山遺址)的文化現象相當豐富。

  而從對稱造形的石斧,陶器造形上的平衡,到被 視為國寶級珍貴文物的「人獸型石玦」,不難看出需要相當程度的藝術造詣,才能把生活器物裝飾的如此活潑生動。雖然,在遺址上使用這些文物的,到底是何方神 聖,目前並沒有定論;但是,不管這些先民來到宜蘭的時間先後為何,當我們接觸到他們所遺留的一些生活器物時,不難發現其中所展現的原始藝術之美。而這堂課 所談的,就是希望同學們能利用「造形藝術」的角度,來看待宜蘭地區先民所遺留下來形形色色的事物。


圖片3-1--丸山「人獸型石玦」
«上一篇   1 2 ... 73 74 75 76  下一篇»