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普普藝術POPART普普藝術小檔案中文名稱:普普藝術,又稱波普藝術英文名稱:POP ART簡介:普普藝術1961年首先在英國出現,1962年才接著在美國出現。普普藝術簡介普普藝術又稱「波普藝術」是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸。簡單 來說,波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。它用最大膽的行動肯定一 些毫無藝術成份的東西為藝術,亦直接由生活出發,把生活事物 帶進藝術。波普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論,多數選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題,象徵美國千篇一律、重複又重複的現實生活。 波普藝術使用很多廉價顏料創作,所以作品不久之後就無法保存,這也引起一些爭議。普普藝術 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術,其目的是反對自1920年以來,以德國包
浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源,其實是從美國的大眾 文化中得來的。 當時的英國從美國的大眾文化得到啟發,這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家勞倫斯‧阿洛威(Lawrence Alloway)所提出。勞倫斯‧阿洛威所提到的Pop Art,是指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫, 與後來人們賦予它的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國;1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來, 並正式成為種美術運動。普普藝術的定義普普「POP」一詞來自英文的大眾化「 POPULAR 」
,大多數的人都認為普藝術發源於美國,因為普普藝術的作品大量採用美國的大眾文化,事實上,普普藝術一九六一年首先在英國出現,一九六二年才接著在美國出 現。普普藝術最初在英國出現的原因是:當時英國人從美國的大眾文化得到啟發,包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等,這種對物質崇拜,各類新產品不斷出現的 美國文化對於戰後物資匱乏的英國人來講有極大的吸引力,故一九五四年英國倫敦的一位美美術批評家首先提出(普普)一詞,而當時僅是指電影院外的張貼宣傳畫 以及雜誌的廣告。英國的普普藝術 。 1952年,普普藝術在倫敦世。 一個藝術小團體在當代藝術學院成立;團體裡有漢密爾頓(RichardHamilton)、帕奧羅基(Edorado Paolozzi),還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更接近普通人。
1961年,倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體,信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不 同,他們在使用大眾圖像時,很注重技法,包括繪畫技法的運用。 英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中 以時裝設計顯得最為突出。美國的普  普藝術。普普藝術迅速的發展起來,正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何 傳到美國的呢? 話說在1962年時,阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人,當他到了紐約之後,看到了 幾位美國年輕畫家的作品,例如羅森柏和瓊斯,這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出 來,在畫面上擺上了日常所見的物品,於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。普普藝術的創作手
法普普藝術強調將三次元的世界表現於二次元的畫面上,把現實形象物體化,例如:將現實生活中可看到的海報、標誌、漫畫、照片等作分解、片段化、部分擴大、 變色等效果。基本上普普藝術簡單來講就是把日常生活的現實原貌帶入藝術中,有人認為普普藝術只是粗俗、廉價、藝媚模仿的A但亦有人認為它是對藝術的反叛、 對消費社會的一種嘲諷。知名的普普藝術家理察•漢密爾頓(Richard Hamilton)凱斯•哈林 大衛•霍克尼(David Hockney)賈斯培•瓊斯(Jasper Johns)羅依•李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)彼得•馬克斯 克拉斯•歐(Claes Oldenburg) 羅伯特•羅申伯格(Robert Rauschenberg) 詹姆斯•羅森奎(JamesRosenquist)偉恩•第伯安迪.沃霍爾(Andy Warhol)。普普藝術的重要事件(1)普普藝術先驅李奇登斯坦病逝
。美國60年代普普藝術先驅洛依.李奇登斯坦,在1997年9月29日因肺炎於紐約病逝,享年七十三歲。 美國總統柯林頓在1997年9月29日於白宮頒獎給多位藝術與人文科學的獎得主時,宣布李奇登斯坦猝逝的消息,在場賓客莫 不感到震驚。一九八九年沃霍爾去世後,藝術館舉辦的回顧展與相關出版品,使得普普藝術史與商業價值上都進入一個新的里程碑。沉寂了幾年之後,在七O年代中 期才又以藝術自我標榜的一片龐克現象中冒出頭角。新普普和舊普普時期有很多相似之處,我們很容易可以在素材上的使用、風格影像方面發現普普與新潮音樂、美 術設計相近的素質。這種媒體藝術的引用與關係遙遠的素材情形,至今仍是後普普的一種現象。普普藝術的名稱,在 1954 年首先由英國藝術家阿羅威 (Lawrence
Allowey)所創用,是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一便捷稱呼。1962 年阿羅威再把其內涵擴大,包括了利用大眾影像做為美術內容的那些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱,如「新達達」、「大眾寫實」、「新寫實」等,但最 後仍由「普普藝術」獲勝。第一件真正的普普藝術作品走出漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。那是用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品,取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)。參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的「明日」 (This isTomorrow) 美展。其大小不到一尺四方,天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地,沙發上躺著一個裸婦,牆壁上有一
古肖像畫和現代 化的海報並貼在一起,房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生,右手執了一巨大的棒棒糖,上面貼了「PoP」三個字,因此有人 總以為普普藝術之名是從這裏來的。普普藝術首次對英國民眾的大衝擊是,1961年舉辦的「當代青年藝展」 (Young Contemporary Exhibition)。有霍克尼 (David Hockney)、波修爾 (Derek Boshier)、瓊斯 (Alien Jones)、菲力普 (Peter Phillips) 和基塔伊 (R.B.Kitaj)等人參加,並在此畫展裏建立了他們的地位。同年布雷克 (Peter Blake) 也在當代藝術學院舉辦了他的第一次普普藝術展。  美國的普普藝術發展很不容易明確的敘述,它可說是從抽象表現主義 (Abstract Expressionism) 慢慢地蛻變出來的。美國的普普藝術家日後回憶說,抽象表現主義的泰斗庫寧 (Willem de
Kooning),對他們的藝術有很大的影響。.1955年就普普藝術來說,可能是很重要的一年,因為羅遜柏格 (Robert Rauschenberg) 和強斯 (Jasper Johns) 在紐約藝壇出現。1958 年強斯在紐約舉行了第一次個展,藝評家史坦柏格 (Leo Steinberg) 當時敘述了他的反感:「據我的看法,好像把庫寧和克萊因 (Yves Klein) 的畫,放進林布蘭與喬托 (Giotto) 的鍋內,把他們熔為一爐,一切都同樣地成為幻像的繪畫。」可是不管先驅者之努力,由上述的情形看來,紐約藝壇在 1961 年初之前,誠然尚未受到普普藝術的全面衝擊。普普藝術剛出現在美國的頭五年間,並不受歡迎,由於多多少少受到壓制,幾乎成為一種地下的運動。然而當它捲土 重來時,竟帶著反抗之意,很猛烈的向抽象表現主義提出挑戰。阿邁亞 (Mario Amayo)
在其著作「普普藝術」裏,敘述了當時的情形:「這一批新畫家,好像將美國的一切藝術成就,一下子從窗門把它踢出去」。抽象表現主義的藝評家羅森柏格 (Harold Rosenberg),幾乎虐殺了這一個新運動,他有一嚴苛的批評:「與抽象表現主義比較,它唯一的好




 
 
 
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